石湾陶艺展开展:150件大师作品尽显石湾公仔的前世今生
广东石湾陶瓷博物馆和广东中华民族文化促进会主办的“窑望石湾——陶艺名家精品展”于今日至6月初在二沙岛岭南会展览馆展出。
150件作品姿态各异、色彩纷呈,当中既有国家工艺美术大师的佳作,也有中青年陶艺大师的力作,还有一部分珍贵的早期石湾陶艺作品,陶艺历史,可谓尽显石湾公仔的前世今生。
石湾窑是具有5000年陶瓷历史文化积淀的古老民窑陶瓷产区。据石湾“河宕贝丘遗址”的考古证明,石湾制陶历史悠久,到明清时期,石湾艺术陶瓷在日用陶瓷的基础上发展起来,逐步分支为人物陶塑、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类,以其鲜艳多变的釉色、古朴风趣的造型、极具岭南特征的题材享誉中外。
石湾制陶的特色是“古雅、朴拙、刚劲、厚重”。因为石湾本地所产的陶土较为粗糙,含沙量大,可塑性较强,故适合表现比较苍劲和筋骨肌肉外露的题材,形成了以结构和肌理为主的表现手法。石湾陶塑的另一特色是“题材广泛、釉色斑斓”。
本次展览,陶艺,作品涵盖了50多位陶艺名家,其中如中国工艺美术大师刘泽棉的《鬼谷子》、刘炳的《仙翁东方朔》、中国陶瓷艺术大师封伟民的《如意观音》、陶艺名家曾力的《财神》等,都极为生动活泼。
红坎岭陶艺园文化,中国人应该都知道
中国现代陶艺的发展逐步进入快车道,陶艺文化,这里强调的“进入”是一种自身文化姿态的主动进入,是外来文化被吸收、接受并被认同的进入,是高等陶艺教育在国内普遍实施的人才战略进入,也是陶艺从其他艺术的夹缝中崛起的进入。回顾中国现代陶艺发展的这几年,大的难度依然是陶艺文化身份的确立问题,而非中国陶瓷身份的认同问题。因为在传统陶瓷领域中国的“话语权”是世界公认的结论,而中国陶艺(现代陶艺或者当代陶艺)的“话语权”却微乎其微。如何来看待 “陶艺文化身份”的问题,我想主要通过以下三点来认识:
一,中国陶艺文化在全球陶艺文化背景下所保持的特性。离开这个特性,中国陶艺的发展就无法在传统与当代之间找到必然的血脉联系与民族文化认同感;
二,中国当代陶艺的发展与世界陶艺的发展所保持的距离性。这种距离不是隔阂、矛盾、落后、敌对以及文化所带来的差异性,而是一种自身文化的自主性与独立性。我们既要在创新意识上保持与世界陶艺文化发展的同步性,也要抓住机遇寻求突破并保持自身文化的自主性;
三,陶艺自身语言的边缘化要有一定的界限性。如今,各种陶艺作品在一味“求新猎奇”的创新旗号下,不断在综合材料上加以改良与创新,作品的韵味(泥味、火味、釉味)逐步淡化,创作内容与形式均背离陶艺本体走向陶艺的边缘,模糊的陶艺发展语言将导致陶艺这类文化体系的崩溃与瓦解,这也是陶艺文化身份的最底线。