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在儿童游戏中教孩子学唱歌

一、创设情景

1、以“娃娃家”游戏的形式，孩子做“妈妈”“爸爸”，让孩子边抱着娃娃哄“孩子”睡觉，边学唱摇篮曲。可启发孩子想想说说，妈妈抱着孩子哄孩子睡觉心里是怎么想的，该怎样唱摇篮曲。接着问：“孩子快睡着了，妈妈唱歌的声音会是怎样的呢？”让孩子置身于情景中，很快就能掌握了唱摇篮曲的方法，知道唱摇篮曲要亲切、温柔，随着乐曲情绪的变化逐渐地变轻、变慢。妈妈要以“外婆”口吻称赞孩子，“真能干，一边哄孩子，一边唱歌，真是个好妈妈”，使孩子尝试成功的愉悦。

2、以“开汽车”的游戏形式，将几张小椅子拼接成汽车，蛋糕盒的底盘当驾驶用的方向盘，让孩子做司机，爸爸、妈妈做乘客。边玩开汽车的游戏，边教孩子学唱《小司机》《让座》。爸爸妈妈和孩子可以调换角色，举一反三，学唱类似的歌曲。

二、唱歌接龙

开始就告诉孩子游戏的方法，不花钱学唱歌包会，先完整地唱一二遍，让孩子对所学的歌曲有一个完整的印象，再逐句教孩子唱，当孩子初步掌握歌曲的旋律和歌词内容后，爸爸妈妈就来做唱歌接龙的游戏，一人接着唱一句，直到唱完，这样就能使孩子在学唱时注意力集中，积极地记忆歌曲的旋律和歌词。

三、猜谜唱歌

爸爸、妈妈先唱一遍歌曲，让孩子对整首歌有一个初步的印象，然后玩猜谜游戏，即根据歌词内容做相应的动作，让孩子猜出大概意思，接着概括成一句歌词教孩子唱。如教歌曲《小朋友想一想》，当做两手抱拳伸得长长的在体前晃动的动作时，孩子就猜出“大象鼻子最最长”；

当做两手分别伸出、两指放在额旁、蹦蹦跳跳的动作时，孩子就猜出“兔子耳朵最最长”。用这种方法教孩子既学会了唱歌，又学会了表现动作，而且兴致极高。

在唱歌中增进感情交流，也让孩子的表达能力大有提高，父母学习一下教导孩子唱歌的方法很有用处噢。

    民族唱法听起来声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂，呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”，手机视频学唱歌，共鸣的运用上，更多地使用咽腔与头腔的共鸣，紧抓额窦、眉心，使声音集中靠前。运用民族唱法的歌手喉器的位置相对美声唱法歌略显得高一些，这无碍于歌唱，但必须要处于相对稳定的位置。放松下腭，颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。近年来，民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓，保持我国民族风格的原则上，高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个的突破。不仅如此，我国，通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱。

如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《我爱五指山，我爱万泉河》，《岩滴水》，歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》等，演唱时强调呼吸深度、声音的通畅，胸腔、咽腔、头腔共鸣的混合使用，气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的佳高音等方面，均作出了与美声唱法一致的要求，但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色，使之更具民族唱法的韵味，这便是美声化的民族唱法。有些歌曲如《那就是我》、《生命的星》、《我爱你，中华》、，歌剧选段《不幸的人生》等，则属于民族化的美声唱法。虽然听起来美声味很浓，但这些出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与，无不体现出固有的民族风格与特点。民族唱法美声化、美声唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影响的结果，也是我国声乐教育发展取得的一大成果。

　　当然，美声唱法与民族唱法无论是声音的本质上，还是技术的运用上有比较明显的差别。

首先，美声唱法不论哪个声部，其音色均比民族唱法要暗一些。美声唱法声音要靠后一些，民族唱法声音要靠前一些。特别是换声区与高音区，美声唱法采用了“关闭唱法”，音色有一个明显的由亮转暗的过程。由于美声唱法是混合声区，这种唱法真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。而民族唱法虽然也采用了混合声，并且借鉴了美声高音区的转换方式，但声音明显地要比美声唱法的高音遮盖声要明亮，中、高音区音色变化并不大。

　　其二，美声唱法发声时呼出气息排气量较大。中低声区则要求像叹气那样的排气量，而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的排气量。所以发出的声音就显得淳厚宽广，圆润而富有威力。民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则指导原则，讲究气量小巧纤细，抑扬有度，因此发出的声音显得秀丽纤巧，具有明亮的金属质感，正如徐文长《南词叙录》中所述：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志。南曲则行徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守不自觉。”

　　其三，美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节，一般喉头位置放得较低，咽喉部位较大，声音通道放舌咽壁的上下部位，发音管尽量放宽拉长，以得到基音大的共鸣，从而从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣，这样所获得的声音音量宏大，音质圆润丰满，富有穿透力。正如意大利声乐家和教育家贝基先生说:“美声唱法要求声音连贯、象一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来，声音要象小提琴拉长弓时那样保持平稳、均匀，只有这样才是美声学派的歌唱方法。”但民族唱法如果采用这种声音（通俗一点讲声音位置靠后）演唱富有民族风格的歌曲，则往往会失去原有的民族特色。我国各民族不同的生活环境、社会条件、文化传统、民族性格、语言规律、音乐特点等等因素，孕育和演化出了丰富多彩的各种独特的演唱方法和演唱风格。比如，生活大草原上的蒙族歌声高远明亮又低回婉转，他们运用一种特殊的发声技巧唱出来的长调像马头琴上的高泛音独具特色；而维吾尔族的歌唱则热情奔放，诙谐风趣，常将嗓音作靠前，靠后的变化而别具一格；生活西藏高原上藏族同胞的歌唱宽广辽阔，深情朴实，引用一定的喉音色彩来润饰的装饰音则是藏族歌手演唱中的独特风格。同是汉族，由于各地区的差异也使其演唱风格各具特色：如陕北的信天游，青海的花儿，四川的号子，湖南，湖北的民歌，江南小曲等等。这些各式各样的演唱风格构成了我国民族唱法丰富的内涵，也决定了民族唱法音色和演唱技巧上的多样化风格。比如感情表达上，同样是喜，怒，哀，乐，既可是缠绵悱恻，幽咽如水，又可以是惊天动地，巢湖学唱歌，长歌当哭。因而民族唱法演唱中要把共鸣腔体调节得相对短小一些，声波主要硬腭及腔前上部作振动，这样做其结果是声音比较靠前而相对朗明亮一些，视频学唱歌包会，它便于汉语言的发音吐字，使声音显得亲切自然，明亮清晰。

　　其四，按照歌唱时声音颤动的规律，声音振动幅度的大小随着音的高低与音量的大小而发生变化。相对而言，美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱，其声音的颤音幅度一般都比较大。从声音特点来说，是真假声按音高比例的需要混合着用；从共鸣来说，是把歌唱所能用到的共鸣腔体都调动起来。总之，美声唱法是混合声区，真声的基础上，随着音高的上升，假声的成份逐渐增多变得以假声为主，利用更全的共鸣(三个声区的共鸣)，男女、高低、声部的唱法是统一的。而民族唱法相对来说颤音幅度要小得多。

　　其五，由于两种唱法产生于不同的地域文化和语言环境，所以吐字发音方面各具特点。美声唱法的咬字吐字和意大利语的发音特点是直接相关的，意大利语的语音清晰、音序均匀、节奏明显，元音平正而圆润、流畅。其中所有的元音都必须是响亮清楚的，元音结尾比较单纯，有音节重音，加上意大利人说话有夸张性特点，扩张的适当紧张度比较容易形成歌唱需要的空间，有利于歌唱发声，对美声发声方式起了决定作用。而我国民族唱法则植根于多彩多样的民族语言特点，所以用方言母语演唱民族声乐作品能更好地表现个性特色。音乐家周荫昌教授曾呼吁“大力提倡用母语演唱民族声乐作品，此基础上推动民族声乐的建设与发展。”他说：“没有山西话哪有郭兰英……不会说陕北话肯定唱不好’信天游’。”再如郭颂演唱的《乌苏里船歌》头和结尾用的“阿拉赫尼拉……”采用了赫哲族母语，具有鲜明的地方特色;湖南民歌《浏阳河》歌词中有一句“几十里水路”，“出了个什么人。”其中“路”唱成“楼”，“出”唱成“屈”，这种湖南方言的演唱，给人以十分亲切的感觉。我国民族声乐界有一批具有鲜明的民族风格和个性特色的歌唱家，他们的演唱具有十分浓郁的民族风格，如藏族歌唱家才旦卓玛，缰维吾尔族歌唱家克里木，山西歌唱家郭兰英，湖南歌唱家何继光，东北歌唱家郭颂，云南歌唱家黄虹，蒙古族歌唱家等等，他们的演唱丰富了民族声乐的内涵，使中国民族歌坛呈现出多姿多彩，百花齐放的局面，而这所以能形成这些独具特色的民族风格和地域特色，则是因为他们尊重了民族语言发音特点和习惯，采用了方言，母语来演唱作品。

　　总之，声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的。美妙的歌声是人类的精神财富，是无价之宝。它可以使歌唱者自己引为无限的愉悦和荣光，并能感动万千听众。中央电视台举办的第九届“步步高杯”全国电视歌手大奖赛，曾牵动了亿万观众的心，人们欣赏美妙歌声的同时，对各种唱法，歌手的表现进行了热烈的探讨和评论，这说明声乐艺术我国的逐渐普及和人们的审美的日益提高。随着人类文明程度的不断提高，相信声乐艺术这朵奇葩将会放得更加绚丽夺目 ．