人们通常将德加认为是法国印象派最主要的艺术家之一,而德加自己却认为自己是现实主义艺术家。在19世纪60年代时,德加师从安格尔(Jean-Auguste-Dominiquey Ingres)以及德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)。安格尔曾经对德加说过:“想要画好就要画线条,画很多的线条。不要模仿自然,而是要从记忆中思考,并模仿大师。”德加五十年的艺术生涯中一直贯彻着安格尔的这一建议和原则。他很不赞同印象派画家在室外作画记录自然瞬间变化的方法,并且因为他素有眼疾,眼睛对强光很敏感,因此很少在室外自然光线下作画。
在过去20年中,马克思主义者关于艺术的著作明显地以方法论的论著为主(即抽象地制定一种合适的马克思主义的艺术概念),只有为数不多的论著从事一些实质性的研究。一个值得注意的例外,电商摄影美工包月,是克林詹德尔就工业革命中的艺术这一专题所作的卓越研究(见“参考书目”④),在这里,东莞电商摄影美工包月,他特别注意了艺术和技术之间的相互作用,以及“新型的人”的力量的增长对艺术的影响作用;他的这项研究完成比较早,但最近又重新发表。另一个值得注意的例外是威列特对魏玛时期的德国在绘画、建筑和音乐方面的现代派运动所作的详细考察(见“参考书目”⑨)。至于最近的理论探讨,则集中在以下两个主题上:(1)艺术就是意识形态,(2)艺术是人类创造力的一个基本表现。这两个主题从一开始就引起马克思主义思想家的注意,其根源则在于马克思自己对艺术的不同看法。
这张照片笔者使用Nikon SB-900透过转接环把它装在雷达罩后面放置在模特儿左前方高角度的位置。透过49公分的雷达罩搭配蜂巢控光,可以将光线明亮的范围缩限在模特儿脸部周遭的区域,而明亮到阴影之间的区域则因为蜂巢失光的效果而产生好看的渐层感。在这个场景笔者只要把光线位置都调整好后,就可以运用技巧来引导模特儿肢体及神韵的表现。