阿弥陀佛像-黄山佛像-芜湖陈氏石雕定制(查看)

今天很多石雕人都面临着如何建立自己的艺术风格问题。对此，有三个必须解决的前提。

其一，阿弥陀佛像，在研究建立艺术风格之前，首先要具备艺术思维的范式，佛像雕塑，即建立起对个人对石料、题材、造型等的独特理解和感悟。只一味地摹仿、重复前人或别人的出色之处，缺乏研究与思索，至多造就出一个1流的工匠，而不可能成就一个大师。

风格来自对石文化的深入理解；对人文传统的荃面通晓；对社会人生的充分领悟；对自然的美好追求；这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。

其二，风格取决于与众不同的艺术表现，对此，创新与突破是关键。创新与突破之“理”在于抛弃固有的僵化的成规，注入新的艺术思维方法，借助新的艺术概念、新的表现形式，展现新的发展空间。

其三，风格的表现要反映出石文化的本质内涵，要有创作者赋予的艺术之灵。这样的作品才能够称之为“神品”。若以改良而论创新，只要有一定才气，都可做到，然而如此自家风貌，严格地讲，都还算不上是蕞高成就的创新，细加品味终离不开工匠所为之痕迹。

其实，真正对石雕艺术的风格追求，一定是创作者艺术眼光、艺术功力、艺术修养的比拼，一定是石雕作品文化内蕴与艺术本质的呈现。单纯从事物发生的表面认识创新问题，缺少“板凳甘坐十年冷”的勇气和耐力，急功近利、浮躁狂骄、急于求成，终难成大器。

下面给大家介绍一种石雕工艺：

沉雕，大多用于建筑物墙面装饰的雕刻和碑塔、墓葬、牌坊、摩崖石刻、宅居楹联、匾额以及工艺品等的题刻。沉雕中有一类称为线雕，仿效中国画写意、重叠、线条造型等传统笔法，雕镂各种线条装饰。沉雕工艺要求线条柔顺、鲜明，字刻保持雄浑、苍劲的原韵。

沉雕以碑记、墓葬等的石刻历史最为悠久。境内现存的以宋代洛阳桥上蔡襄撰书的《万安桥记》碑刻及城关科山和涂岭虎岩山题刻，黄塘岩峰山经文镌刻等多处楷书字体的摩崖石刻为最早。此后还有元塔上梵文及建造时间的阴刻。明清时期，佛像雕刻，有大量记事记游、题名诗词、楹联对句等草、楷、行、隶、篆各类字体的摩崖石刻，更有许多寺庙、水利、桥梁等修建纪事碑刻，墓葬钦赐坊牌、龟驮神道碑、阿拉伯《古兰经》文的摹刻。此外还有文笔山明万历三十二年(1604年)地振记载镂刻和自明代至今《刘望海祠颂德碑》等6块重要碑记镌刻，以及崇武城南门外海边明代黄吾野'海门深处'的题刻等等。自明代以来，住宅的门楹、匾额的雕刻层出不穷。进入近现代，众多纪念性建筑物、碑塔、陵园、园林、风景区，乃至公路路牌路标，都有沉雕字刻。这些石刻，无论是笔力和神韵，都保留着原有的遒劲精湛的书法艺术魅力和清晰图像。

石匠镂刻的具有美术图案的沉雕，最早的当数清代福州鼓山灵源洞石壁上的《神光祖师》画像线雕。其线条自然流畅、柔顺修美，雕工刀法凌峻，盘曲有力，黄山佛像，深浅适中，再现惠安工匠的超凡技艺，实为难得的艺术珍品。

中国古代佛像石雕，尽管同样是表现佛，菩萨等佛教形象，但人文内容却不相同。不但题材，主题不同，而且面貌，风度也有所差别。自唐代以来，佛像的造型风格逐步世俗化，以健康丰满的形态，高大的身躯，庄严典雅的面容，温和的表情来体现人情味及亲和力，佛像逐步人间化，世俗化。更加写实。而明清以来佛造像越来越世俗化，不仅注意到佛像造型的生动，而且注意到个性的刻画，把现实生活中不同年龄，不同身世，不同性格的人物活动全融到佛造像中。