工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,扬州书画美术培训,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
九岁以后的学生开始进入客观写实期,学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力,并能够感知物象的立体和空间物想体,在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授造型、构图等素描基础知识,但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”,能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面,介绍形态和背景的关系,观察空间的近大远小现象,并初步了解从不同视点表现物象的方法,也就是说,这个时期,美术培训,以结构素描训练为主。
当我们看到一些西方艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时,这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢?为此,分期分批对不同的学生进行了实验。
首先,从一些没有美术基础,年龄在6-12的儿童中分别挑选出来一些学生,扬州假期美术培训班,然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练,可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时,扬州少儿美术培训中心,不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性,主要使学生通过观察体验,来表现自己的生活感受。在造型训练方面,着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面,要求学生认识物体的形状,物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系,并能表现在画面上。